Sintetizadores analógicos: Nuestro top 5

Teniendo en cuenta que llevamos ya 30 años de revival, parece que vamos a tener sintetizadores analógicos para rato. Hemos elaborado este top 5 de sintetizadores analógicos que encontrarás a continuación con algunos de los modelos existentes más interesantes del momento. Tampoco nos vamos a centrar en las últimas novedades, sino que hemos buscado ofreceros un poco de variedad para todas la necesidades y bolsillos entre la oferta disponible en estos momentos.

KORG Minilogue XD: Un analógico polifónico para todos los públicos

Sintetizadores analógicos monofónicos hay muchos en el mercado, pero el oscuro objeto de deseo son los analógicos polifónicos de verdad. Son más complejos de desarrollar y muchas veces su precio de venta está fuera del alcance de la mayoría de los mortales. Por eso KORG, primero con el Minilogue original y ahora con Minilogue XD ha superado el reto y, además, con nota.

No sólo ofrece 4 voces de polifonía completas o un secuenciador por pasos de lo más resultón. Sus filtros suenan realmente bien. Además de dos osciladores analógicos, dispone de un tercer oscilador digital totalmente programable que se puede convertir en un oscilador wavetable, FM o incluso un procesador de efectos. Existe una librería de proyectos creados cada vez más grande para dar mucha versatilidad a ese tercer oscilador. Lo mejor de todo es que el precio de este sintetizador analógico es de lo más competitivo. ¡Gracias KORG ofrecernos herramientas tan interesantes sin tener que hipotecarnos de por vida!

Dreadbox Typhon: Un sintetizador analógico con mucho efecto

En sus casi 10 años de historia, Dreadbox no ha dejado de sorprender con cada lanzamiento. Sus sintetizadores se caracterizan por un sonido bien grueso y cálido. Con Typhon no podía ser menos. Este pequeño sintetizador analógico está cargado de sorpresas. Además de disponer de un motor analógico para todo lo relacionado con la síntesis de sonido, integra un completo motor DSP digital capaz de ofrecer hasta 12 efectos distintos, desarrollado por Sinevibes. Porque, como dice la propia compañía, «Typhon no es un sintetizador monofónico más».

En cuanto a su motor de síntesis, encontraremos una configuración bastante habitual de 2 osciladores junto a un filtro de 4 polos. También tiene dos generadores de envolvente. Respecto a la modulación, dispone de tres fuentes de modulación con cuatro modos distintos a elegir entre LFO, envolvente, aleatorio y parámetros del secuenciador por pasos. Porque sí, efectivamente, también dispone de un práctico secuenciador por pasos de 32 notas.

Gracias a su entrada de audio, también se puede llegar a usar como procesador de efectos. Por si no fuera suficiente, están trabajando en un nuevo firmware, de momento en fase beta, que añadirá características tan innovadoras como Audio y MIDI por USB. El Typhon de Dreadbox te resultará ideal si buscas sonidos cálidos y etéreos. Sus reducidas dimensiones y un peso ligero lo hacen ideal para llevártelo de bolo o poder componer en cualquier lugar.

Elektron Analog Four MKII: Corazón analógico con alma digital

Analog Four MKII, de Elektron, aunque no se trate tampoco de una novedad reciente, sigue siendo una excelente elección para todo aquel que ande buscando un buen sintetizador analógico. Primero de todo, su enfoque como sintetizador de sobremesa, más relacionado con el mundo de las grooveboxes que el de los sintes en general. También tenemos la flexibilidad extra que ofrece, ya que puede funcionar como sintetizador monofónico de 4 partes, un sintetizador polifónico de 4 voces o cualquier combinación entre medio.

Aunque gran parte de su arquitectura es digital, tanto los osciladores como los filtros son 100% analógicos. ¡Y menudos filtros! Por cada voz, podremos disfrutar de dos filtros, uno tipo transistor y otro tipo Ladder. Estos componentes son en parte los principales responsables del carácter sonoro de cualquier sintetizador analógico.

Añadamos a todo esto un secuenciador de lo más potente en el mercado y unos efectos de lo más resultones. Estos efectos son capaces de procesar señales estéreo externas. No es extraño por qué Analog Four MKII debía estar en este artículo sobre sintetizadores analógicos. Y eso que no hemos hablado de Overbridge. Esta es la tecnología de Elektron que permite integrar Analog Four como si se tratara de un plugin más dentro de nuestra DAW.

Moog Subsequent 37: La bestia que asustará a tus sintetizadores digitales

Si hablamos de sintetizadores tenemos que hablar de Moog y hablar de Moog es hablar de historia viva de la música. A Bob Moog le debemos la arquitectura de síntesis sustractiva que ha llegado a nuestros días. También, que músicos famosos de todo tipo de etilos apostaran por incluir sintetizadores en su setup de instrumentos, convirtiendo al Minimoog en uno de los sintes monofónicos más icónicos. Subsequent 37 recoge todo ese legado y, como no podía ser de otra manera, suena como sólo un Moog es capaz de sonar. Junto al grosor de sus osciladores encontraremos el clásico sonido de los filtros Ladder, con su suave y envidiada saturación que tanto apreciamos.

Más allá de estos aspectos, no podemos pasar por alto la potencia de su secuenciador, sus infinitas posibilidades de modulación o incluso sus capacidades como sinte parafónico de dos voces, añadiendo más versatilidad respecto a otros sintetizadores analógicos más convencionales. Si buscas un sonido más retro y con capacidades extra de modulación por CV, entonces los sintetizadores Grandmother y Matriarch son una excelente opción. Sin embargo, su buscas un sintetizador analógico con el sonido clásico de Moog pero a la vez contemporáneo y una posibilidades de control MIDI superiores, entonces Subsequent 37 está hecho para ti.

Arturia Minibrute 2S: Sonido bruto al alcance de todo el mundo

Arturia es una de las marcas que lleva tiempo apostando por los sintetizadores analógicos. Aunque son mundialmente conocidos por sus emulaciones software de todo tipo de sintetizadores e instrumentos, ya sean analógicos o digitales, desde que en 2012 anunciara el Minibrute original no ha dejado de lanzar sintetizadores analógicos.

Con un catálogo que va desde el discreto pero matón Microbrute pero matón hasta el potente y polifónico Polybrute, Arturia es una de las compañías que más está apostando por este tipo de instrumentos. Una de las características de toda la serie Brute es el filtro, que usa un diseño tipo Steiner-Parker rescatado de los años 70. Este tipo de filtros, muy similar en arquitectura al de la serie MS de KORG, ofrece sonidos especialmente agresivos.

Otro de los puntos característicos de esta familia de sintetizadores el el control Brute. Una de las primeras técnicas usadas en los primeros sintes era encaminar la salida del sintetizador hacia su entrada externa para producir efectos de retroalimentación y distorsión. Con Brute factor, nos podemos olvidar de realizar conexiones innecesarias. Un simple knob y a aplicar la cantidad de efecto que queramos.

Centrándonos en Minibrute 2S, a diferencia de la versión con teclado Minibrute 2, ofrece un práctico secuenciador por pasos. Ambos modelos incluyen además una practica sección de patch que los convierten en sintetizadores con arquitectura semi-modular de lo más flexible.

Un poco de historia sobre los sintetizadores analógicos de

Cuando surgieron en los años 60 los primeros sintetizadores comerciales, obviamente no había ninguna alternativa, pero en los 80 hubo un cambio de paradigma. Con la llegada del DX7 de Yamaha todo cambió. Donde antes teníamos un panel repleto de knobs y faders ahora tocaba enfrentarse a una colección de botones y, con suerte, algún fader para editar parámetros.

La cultura preset también se consolidó y muchos artistas de renombre querían ser los primeros en usar el nuevo sintetizador recién lanzado al mercado para usar sus exclusivos sonidos antes que nadie. Si quieres profundizar, no te pierdas este otro artículo que publicamos sobre el retorno de los sintetizadores digitales.

Todo esto dio un giro con el cambio de década. Gracias al auge de la cultura rave, los músicos electrónicos de nueva generación comenzaron a valorar la posibilidad de manipular parámetros en tiempo real, modificar sonidos al vuelo y, de paso, volver a un sonido más crudo respecto al sonido cristalino de los sintetizadores digitales disponibles en el momento.

El resto, ya es historia. Aunque los sintetizadores digitales de modelado analógico intentaron hacerse con su parte del pastel a finales de los 90, los músicos siguieron pidiendo más opciones en el terreno pre digital. Ojo, que los hay pero que muy buenos. Sintetizadores como los Nord Lead, todavía vigentes, tienen un sonido de lo más poderoso. Pero el público es soberano y los sintetizadores analógicos siguen en lo más alto de su lista de oscuros objetos de deseo.

Conclusiones

Como hemos visto, los sintetizadores analógicos siguen más vigentes que nunca. En la actualidad, debido la amplia variedad de opciones disponibles, podremos encontrar nuestro sintetizador ideal para cada tipo de necesidad, ya sean en el estudio o en el escenario. Aunque seguramente la industria tenía otros planes en mente, al final, la tozudez de los usuarios ha conseguido que sigan siendo una realidad a día de hoy. En la historia de la música, el sintetizador analógico ha encontrado su lugar junto al resto de instrumentos.

No dudes en contactarnos ante cualquier consulta que puedas tener sobre sintetizadores analógicos o digitales a través de las vías habituales.


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Samplers hardware: Historia y presente

Samplers hardware: Historia y presente

Samplers hardware… ¡Qué tiempos aquellos! Mientras seguimos a día de hoy el revival de sintes analógicos sigue más activo que nunca, a veces nos olvidamos de tecnologías que fueron tremendamente rupturistas en su día y que, de una manera natural, hemos integrado casi sin darnos cuenta en nuestro día a día. Estamos hablando, cómo no, del sampling.

La irrupción de tecnología digital desde finales de los 70 vino a agitar el mundo de la creación musical y,  gracias al sampling, de repente, cualquier sonido que pudiera ser grabado, era susceptible de ser usado en cualquier canción. Estamos hablando de los gloriosos (y extremadamente caros para la época) Fairlight CMI y Synclavier. Para ser justos, estas dos herramientas pioneras eran mucho más que samplers, ya que ofrecían diversos métodos de síntesis como, por ejemplo, FM junto a potentes opciones de secuenciación y grabación. Al margen de que venían con una librería de sonidos bastante espectacular (para los estándares de la época), artistas como Depeche Mode, Jean Michel Jarre o Peter Gabriel comenzaron a experimentar con las posibilidades de grabar sonidos del “mundo real” para emplearlos en sus composiciones: martillazos, motores de coche, gritos…

Obviamente, estos equipos estaban al alcance de muy pocos artistas y productores. Posteriormente, empresas como EMU, con sus primeros Emulator, consiguieron abaratar precios y, aunque seguían siendo muy caros, permitieron acercarse a esta tecnología a más profesionales. Es importante reseñar que, en esta época, la tecnología permitía acceder a resoluciones de 8 bit y unas frecuencias de muestreo bastante discretas, muy lejos del estándar que ofrece, por ejemplo, el Compact Disc. Tuvo que llegar otro fabricante americano, Ensoniq, la que, gracias a su sampler Mirage, puso esta tecnología al alcance de mucha gente.

A medida que avanzaban los 80, sobretodo a partir de la segunda mitad, los precios de la tecnología musical y, especialmente, la memoria RAM, comenzaron también a bajar y vino la segunda gran revolución en el sampling. En este caso, vino capitaneada, sobretodo, por el hip hop, ya que comenzaron a, directamente, utilizar fragmentos de otras canciones en sus propias creaciones. El manejo de loops ajenos se puso a la orden del día en una cultura, la del hip hop, que en cierto modo ya venía utilizando este recurso pero de manera más artesanal con un par de giradiscos y un mixer. En este tiempo, AKAI también se metió de pleno en el mundo del sampling y modelos como el S900 o el S950 fueron muy importantes en su momento, especialmente por el uso de tecnología de muestreo a 12 bit.l

También con la aparición del AKAI S950, llegó el siguiente gran paso en el sampling: La aparición del timestretch. Es decir, la posibilidad de estirar o acortar en el tiempo cualquier muestra o loop sampleados, de manera que pudiéramos acelerar o ralentizar loops sin afectar al tono. Llegó el momento del reinado de los AKAI S1000 y, posteriormente, S3000. Incluso fue muy popular, a mediados de los 90, el uso de timestreetch extremo para tratar voces con resultados de lo más curiosos.

También en los 90 aparecieron las primeras MPC de AKAI. Aunque ya en los 80 habían equipos como los SP-12 de EMU que eran cajas de ritmo con capacidades de sampling (muy apreciadas por la comunidad hiphopera), las MPC eran verdaderos centros de producción MIDI, con capacidades de sampling muy potentes y un completo secuenciador MIDI. Estas máquinas, además, serán muy relevantes para lo que vendría después.

Con el cambio de siglo, irrumpió de lleno el ordenador gracias a sus capacidades a la hora de trabajar con audio digital. Y con ese cambio de paradigma, los samplers hardware prácticamente se extinguieron. Dejó de tener sentido dedicar miles de euros en comprar una unidad en formato rack cuando cualquier ordenador mínimamente decente y con una interfaz de audio dedicada podía ya no sólo samplear, sino grabar tomas vocales o de instrumentos completas. Herramientas como Gigasampler marcaron el camino y fue cuestión de tiempo que todas las DAWs incluyeran su propio sampler en formato de instrumento virtual: EXS24 en Logic, Halion en Cubase, Kontakt de Native Instruments… Además, con la llegada de Ableton Live, por fin pudimos disfrutar de timestretch en tiempo real sin necesidad de realizar cálculos de porcentajes o similar para adaptar un loop al tempo deseado. Puedes encontrar más información sobre Cubase aquí. Si deseas más información sobre las posibilidades de Ableton Live, no te pierdas nuestra entrada en el blog con todas las novedades de la versión 11.

Mientras todo esto ocurría, hubo un tipo de sampler que sobrevivió a la extinción. AKAI siguió desarrollando sus MPC gracias a su excelente calidad de construcción, su relativa facilidad de uso y, además, no necesitar de estar conectada a un ordenador para poder trabajar. Siguiendo esa línea, Elektron con su Octatrack supuso una auténtica revolución. Finalmente, las tecnologías de timestretching en tiempo real estaban disponibles en un dispositivo hardware que, además, estaba orientado a su uso en directo, en tiempo real, sin necesidad de detenerlo prácticamente en ningún momento.

Así que llegamos a nuestros días, donde los samplers clásicos en formato rack ni están ni se les espera, pero podemos disfrutar de un gran abanico de unidades de sampling de sobremesa. Elektron, con sus Digitakt, Octatrack o Analog RYTM, AKAI con sus MPC Live II, MPC X o MPC One o incluso Pioneer con su TORAIZ SP16 demuestran que el sampler hardware, integrando las últimas tecnologías disponibles y enfocado para que el flujo de trabajo sea lo más directo y rápido posible, goza de una tremenda popularidad.

Puedes encontrar más información los modelos de sampler/groovebox actuales desde aquí.

No dudes en contactar con nosotros a través de las vías habituales para cualquier consulta.

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Octatrack MKII Anniversary Edition

Octatrack MKII Anniversary Edition

Ayer hizo nada más y nada menos que 10 años que el fabricante sueco Elektron lanzó al mercado una de sus dispositivos más conocidos, Octatrack. Aprovechando la cita, se ha presentado una nueva edición muy limitada que coge el nombre de Octatrack MKII Anniversary Edition. Te contamos más de esta nueva edición limitada a continuación.

Octatrack MKII Anniversary Edition es una edición muy limitada a tan sólo 350 unidades del sampler y secuenciador de 8 pistas Octatrack MKII.

Nos enorgullece decir que en Cutoff vamos a ser el único punto de venta en España donde podrás encontrar esta edición (muy limitada), así que no esperes más y hazte con la tuya aquí mientras queden.

Cuenta con muchas particularidades, comenzando por la parte estética y de diseño que cuenta con un diseño moderno de color negro y con matices a caballo entre la versión MK1 y MK2, pero eso no es todo.

Octatrack MKII Anniversary Edition incluye una tarjeta Compact Flashd de 32GB con contenido personalizado, cargada con contenido exclusivo con más de 700MB de muestras de artistas como Andreas Tilliander, Skinnerbox, Jogging House, Headless Horseman, Inhalt, y Arc Rae.

El paquete especial se completa con su propia caja, diseñada por el artista de Tokyo m7kenji, que además incluye un poster de tamaño completo, ideal para decorar la pared de nuestro estudio.

Octatrack OS 1.40

Además de la increíble noticia de esta nueva edición limitada de Octatrack, Elektron hoy nos ha sorprendido con una noticia que celebrán mucho a las personas poseedoras de Octatrack (tanto de versiones MK1 como MK2) ya que acaba de lanzar la actualización de sistema operativo 1.40 que trae numerosas novedades y viene repleta de nuevas funciones para este dispositivo todopoderosos de Elektron.

¿Qué novedades trae Octatrack OS 1.40?

Aleatoriedad de parámetros, selección de tempo por patrón, modos de MIDI Trig, Parameter Lock de múltiples trigs simultáneamente, previsualización de Trig, así como otras mejoras de rendimiento, correciones y mucho más…


Recuerda que si tienes cualquiera duda sobre Octatrack MKII Anniversary Edition, Octatrack MKII o sobre cualquiera de los productos de Elektron, puedes consultarnos a través de nuestras vías habituales. ¡Estaremos encantad@s de atenderte!

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Curso en Bass Valley Gratis con Digitakt/Digitone

Curso en Bass Valley Gratis con Digitakt/Digitone

Sí, has leído bien. Y es que desde hoy día 1 de octubre y hasta el 31 de octubre, con cualquier compra de Digitakt o Digitone / Digitone Keys de Elektron en nuestra tienda recibirás un curso en Bass Valley gratis. Un curso totalmente dedicado al dispositivo que hayas comprado para que aprendas a usarlo y puedas sacarle todo el rendimiento.

The Bass Valley Barcelona es una escuela de producción musical y DJ en la ciudad condal con unas geniales instalaciones que cuenta con un personal formado por artistas con largas trayectorias profesionales y apasionados por la música. Descubre más sobre sus cursos aquí.

Además, en estos tiempos que corren, The Bass Valley se ha adaptado a la dificil situación de distanciamiento, ofreciendo los servicios de escuela y campus online con los que te puedes formar a tu ritmo, partiendo de cursos muy específicos como los que os detallaremos más abajo, así como diplomas más completos de producción musical y sonido.

Una vez hayas realizado la compra de tu dispositivo Digitakt, Digitone o Digitone Keys, nos pondremos en contacto para indicarte cómo proceder para que puedas obtener tu curso gratis.

Compra tu Digitakt hasta el 31 de octubre y obtén este curso en Bass Valley gratis

En el curso sobre el sampler y secuenciador digital Elektron Digitakt, adquirirás los conocimientos necesarios para iniciarte en su uso y también sacarle todo el partido a este potente y versátil dispositivo.

Cuenta con 12 vídeos de distinta duración donde se recorren los principales componentes de Digitakt, explicando sus funcionalidades, la creación de sonidos y el manejo del su propio editor vía Overbridge.

Además como en todos sus cursos, tendrás un manual completo y un temario en formato PDF para acompañar la visualización de los vídeos. El curso está diseñado y supervisado con tutorías por el gran HD Substance.

Compra tu Digitone/Digitone Keys hasta el 31 de octubre y obtén este curso en Bass Valley gratis

En el curso sobre el sintetizador y secuenciador digital Digitone de Elektron que también te servirá para Digitone Keys, adquirirás los conocimientos necesarios para iniciarte en su uso y también sacarle todo el partido a este potente y versátil dispositivo.

Cuenta con 11 lecciones y 15 vídeos de distinta duración donde se recorren los principales componentes de Digitone, explicando sus funcionalidades así como la creación de sonidos.

Además como en todos sus cursos, tendrás un manual completo y un temario en formato PDF para acompañar la visualización de los vídeos. El curso está diseñado y supervisado con tutorías por el gran HD Substance.


Recuerda que si tienes cualquier duda a la hora de realizar tu compra o tienes cualquier consulta sobre esta promoción o sobre cualquiera de los productos de Elektron, puedes contactarnos a través de nuestras vías habituales. ¡Estaremos encantad@s de atenderte!

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Analog Black y actualizaciones de firmware

Analog Black y actualizaciones de firmware

El tema de este nuevo artículo centra el foco principal en el término Analog de Elektron. Si bien el fabricante sueco anunciaba a mediados de esta semana el cambio de color a negro de dos de sus máquinas insignia como son Analog RYTM y Four, la notícia no ha quedado aquí, ya que hace escasas horas Elektron ha anunciado una importante actualización de firmware para ambas unidades. Y no es una actualización cualquiera.

Del cambio de color anunciado por Elektron poco podemos decir, a parte de la diferencia visual que ofrece, pero sí podemos comentaros que además del color negro (que no será un color opcional, si no que será el color único). cuentan con una nueva paleta de color que complementa la interfaz de usuario. Además, el contenido de fábrica se ha actualizado con nuevos contenidos.

En cuanto a la actualización de sistema operativo, está disponible tanto para las versiones MK1 como MK2 (con algunas excepciones que comentaremos más abajo).

Si quieres actualizar el firmware de tu unidad y es la primera vez que lo haces, te contamos aquí una forma resumida para que puedas actualizar el sistema operativo fácilmente.

– Conecta tu dispositivo Elektron al ordenador mediante el cable USB y enciéndelo.
– Descarga y abre la aplicación Transfer en tu ordenador. La puedes descargar aquí.
– En la página «Conexión» de la aplicación Transfer, selecciona los puertos de entrada y salida MIDI de tu dispositivo Elektron.
– Descarga el sistema operativo en la página de soporte del dispositivo correspondiente. Puedes encontrarlos aquí.
– En la página «Drop» de la aplicación Transfer, arrastra y suelta el archivo del OS (sistema operativo) y en ese momento se iniciará la transferencia del firmware al dispositivo Elektron, con su correspondiente barra de progreso. Si no la ves, revisa los pasos anteriores.

Nota: Si tu dispositivo no es compatible con la app Transfer, consulta la información adicional en las notas de lanzamiento de cada sistema operativo correspondiente.

Analog Four/Keys OS 1.50 y Analog Rytm OS 1.60

¿Qué mejoras incluyen? Te las contamos a continuación…

– Soporte audio class compliant a través de USB (solo versiones MK2)
– Nuevo modo de grabación por pasos para el secuenciador. Presiona [RECORD] + [STOP] para entrar en este nuevo modo.
– Nueva funcionalidad para previsualizar un paso del secuenciador (incluyendo sus «parameter locks») al presionar [TRIG] + [YES] en los modos de grabación en rejilla o grabación por pasos.
– Nuevo parámetro que permite fijar una probabilidad de «trig» para todos los trigs en una pista.
– Nuevo valor de condición de «trig» (100%) al rango de porcentaje.
– Añadida la opción para seleccionar todos los sonidos que no se usan en el sound pool del proyecto.
– Añadidos los valores de snap para la longitud del parámetro en la página de TRIG.
– Ahora se muestra el modo de tempo (ya sea del patrón o global) en la pantalla de TEMPO.
– El modo de tempo por defecto ahora es Patrón.
– Re-estructurados los ajustes globales de menú para una mejor claridad y para armonizar el contenido entre la línea de productos de Elektron.
– Añadida la funcionalidad para que las pistas puedan fijar «Enviar Midi» por lo que ahora envía los datos entrantes de controladores MIDI externos al puerto de salida MIDI para el control de un dispositivo externo.
– Cambiado el nombre del puerto MIDI que ahora muestra «Elektron Analog Four» a través de USB.
– Añadidos valores de snap para el parámetro de longitud al presionar [FUNC] + [UP]/[DOWN] en el menú SCALE.
– Ahora al presionar [STOP] dos veces envía un mensaje de «todos los sonidos apagados» en los canales MIDI.
– Mejorada la respuesta visual de la tecla [REC] en el modo de grabación a tiempo real. La tecla [REC] ahora parpadea por beat independientemente de la posición en el secuenciador.
– El color de cada tecla de [TRIG] ahora indica qué funcionalidad de paso está siendo editado (sólo versiones MK2). Por ejemplo, en la vista de acento, todos los trigs con acento brillan en color rosa. Los colores son Verde/Rosa/Azul para Trig Mute/Acentos/Slide de Nota/Slide de parámetro.
– El color de la tecla de [TEMPO] ahora indica si el tempo de proyecto o de patrón está en uso parpadeando en color azul o en verde. (Sólo versiones MK2)
– Actualizados los patrones y kits de fábrica (sólo versiones MK2). Nota: Sólo al realizar un factory reset así que ojo con esto y aseguraros de realizar un backup de vuestros datos.

También se han realizado numerosas correcciones que podréis consultar en la notas de lanzamiento en la página de Elektron.

Exclusivas de Analog Rytm OS 1.60

– Añadida la posibilidad de recargar todos los parámetros de las páginas de parámetros de las pistas de FX a cualquier estado anterior guardado al presionar [FX] + [NO]. (Sólo versiones MK2).
– Al añadir un retrig, al presionar la primera flecha arriba/abajo ahora solo activa el encendido/apagado del retrig (sin cambiar el rate).

En cuanto a Overbridge, para usar cualquiera de los nuevos sistemas operativos con Overbridge, deberemos actualizar a Overbridge 2.0.41 que se ha lanzado conjuntamente.

Recuerda que si tienes dudas a la hora de realizar tu compra o  tienes cualquiera consulta con cualquiera de los productos de Elektron, puedes contactarnos a través de nuestras vías habituales. ¡Estaremos encantad@s de atenderte!

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