Entrevista con HEX

Entrevista con HEX

Hoy tenemos el placer de dejaros la entrevista que hemos realizado a Lorenzo Raganzini y PØLI, las cabezas pensantes que hay tras HEX, un movimiento que lleva agitando las noches de Barcelona desde 2014 con Techno de alto octanaje, arte, fotografía y moda. Por sus cabinas han pasado los mejores artistas tanto nacionales como internacionales. Aprovechamos para entrevistarlos justo en este momento tan dulce que están viviendo, donde, como bien cuentan más adelante, ya tienen todos los tentáculos echados fuera para ir más allá de la ciudad condal y dominar el mundo.

Antes de entrar en materia, vamos a hurgar en vuestros orígenes. ¿Cómo descubristeis la música electrónica y cómo acabasteis recayendo en la parte más oscura del techno?

LR: me acuerdo mi primera vez en un club, era un domingo por la tarde y tenia unos 15 años… Muy excitado la verdad por descubrir un mundo que hasta ese momento había imaginado de mil maneras, pero que siempre se me había ocultado justamente por mis padres por la edad que tenia. Nada mas entrar noté un escalofrío, una sensación desconocida, una mezcla de excitación extrema por algo extraordinario, por una realidad paralela que poco después descubriría tener sus reglas y dinámica propias. El club se llamaba “Supersonic”, se encontraba en Treviso (Italia) y el DJ residente era “Cristian Venerandi”. Pasaba prácticamente cada domingo en ese club, y casi toda la sesión bailando lo más cerca posible del DJ, mirando que hacía con sus manos y admirando su capacidad de llevarnos a todos nosotros a través de un camino, una aventura sensorial tan intensa que en breve se habría transformado en fuente de inspiración para mi. A los 17 fui a mi primer estudio de grabación gracias a mi padre, que en seguida me consiguió también los primeros Pioneer CDJ-100S para que pudiera practicar. Tuve mis primeros bolos en una tienda de ropa en mi ciudad, Treviso. Luego en un bar donde hice un vinyl set un poco desastroso y en algún otro local que ahora no recuerdo. Después de más o menos un año, con la evolución de mis estudios decidí poner en pausa la música desde el lado del DJ y seguir siendo un apasionado cliente de clubs y afters, reforzando mi cuerpo y mi alma en sesiones lo mas largas posibles. Todo estuvo parado hasta que llegué a Barcelona y conocí a mi actual socio, Poli. Reconocimos tener la misma necesidad de una experiencia muy intensa, muy sensorial y muy oscura, que en la ciudad faltaba en ese momento. Ahí empezó nuestro viaje artístico llamado HEX.

PØLI: empecé a ir a los primeros eventos de música electrónica con mis amigos a los 14 años. En aquella época tenia que volver en casa siempre antes de las 12.30 de la noche, no como ahora, que ya de muy jóvenes los chicos vuelven a la hora que quieren. Mi familia era bastante estricta con los horarios, pero por lo menos podia ver el warm up de la noche. El año siguiente, uno de mis compañeros compro una cabina Denon con lo cual empecé a practicar y ademas en casa practicaba con el Virtual DJ, hasta que a los 15 años empecé a pinchar con el grupo que me había introducido en la mundo de la música electronica. Desafortunadamente, las prácticas no habían sido suficientes, así que tras no saber cuadrar bien los temas no tuve mucha oportunidad de pinchar durante la temporada. Fue así que, tras vender mi moto para disponer del dinero necesario, compré mis primeros CDJs, unos Pioneer 100s y un mixer DJM 400 para poder practicar todos los días en casa, sin mirar los bpms, para aprender bien a cuadrar las mezclas. Después de haber aprendido finalmente, decidí montar las primeras fiestas en mi pueblo a la edad de 17años y, tras un un parón de 2/3 años, creé otro grupo con lo cual hice eventos hasta que me fui de Italia para llegar a Alicante de Erasmus. En Alicante también tuve la posibilidad de pinchar, pero al igual que en Italia, en esta nueva ciudad nunca encontré la posibilidad de proponer la música que a mi mas me gustaba de verdad: El Techno. Fue por esta razón que a los 24 años decidí finalmente dejar la universidad y moverme hacia Barcelona para dedicarme a esto y ponerme en juego al 100%. Por suerte no tardé mucho en hacer contactos y a presentar mi nuevo proyecto artístico llamado PØLI. Al cabo de 2 semanas en Barcelona conocí mi actual socio Lorenzo Raganzini, con lo cual desde el primer momento nos encontramos perfectamente afines en la manera de pensar y empezamos a desarrollar proyectos juntos… DOOM, HEX, Alterate, HEX Recordings… por nombrar algunos de ellos.

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¿Qué representa el techno para vosotros?

LR: Absoluta libertad para hacer, sentir, vivir, comunicar, compartir, bailar todo sin ningún limite y sin ningún prejuicio.

PØLI: El techno es potencia, energía, emoción, libertad, meditación, unión y ritual.

¿En qué momento decidisteis montar un colectivo y comenzasteis a montar fiestas? ¿Cómo fueron esos orígenes?

LR: Yo y Poli nos encontramos por casualidad en Macarena Club en Barcelona. Yo estaba pinchando y él acababa de llegar a Barcelona. Se acercó a mi, hablamos y quedamos en contacto. Desde el primer momento vi en él a un visionario. Una semana después nos vimos en mi casa, hablando de las fiesta y más temas relacionados con la música. Decidimos probar a ver si había más público en la ciudad con nuestros mismos deseos de sonido contundente y ambiente oscuro y libre. Buscábamos una nave, pequeña y sin horario de cierre y all día siguiente, caminando hacia mi ex-oficina, vi un estudio de grabación en Poblenou. Entré y después de varios “No, nosotros no queremos hacer ningún evento de este tipo” los convencí y ya tuvimos nuestro primer espacio donde organizar un evento Techno a nuestro gusto. Poli no se lo podia creer, yo tampoco, pero así era. Teníamos un local y una fecha confirmada. Nos reunimos justo después, hicimos brain storming con algunos amigos y de ahi salió nuestra primera marca. Su nombre era DOOM y estaba basada en eventos organizados en locales que no eran clubs, una propuesta alternativa con aforo muy reducido, sesiones largas, sonido funktion-one y un ambiente muy privado y familiar. Después de tres eventos sold-out seguidos, se acercó a nosotros el gerente de un club muy conocido en esos tiempos (año 2014) ofreciéndonos la fecha del opening de la nueva temporada. Nos lo pensamos un poco y le contestamos que no, que DOOM había nacido con un concepto bien claro y su club no era el mejor lugar pero que habríamos creado otra marca mas club-oriented y así nació lo que ahora todos conocemos como HEX.

PØLI: Tras conocernos, quedamos algunos días después y de a partir de ahí, hablamos de nuestros respectivos proyectos musicales actuales, nuestras ambiciones, nuestras visiones, y decidimos que el primer paso a seguir habría sido lo de crear un evento familiar, clandestino, privado, sin limitaciones y con gente invitada personalmente, pero con un imagen, una estructura y una promoción profesional. Lorenzo a la época tenia un agencia interactiva que nos dio la posibilidad de disponer de personal profesional para desarrollar nuestra primera marca llamada DOOM. En este evento sólo se podia entrar con un código personal que había que poner el la web desarrollada por Lorenzo. Fue todo un éxito a nivel de vibe, música organización y gracias a todo esto, aparecimos en muchos magazines locales y nacionales de música electronica y lifestyle como Lecool y Vice. Hay que mencionar que los DJs que colaboraron con nosotros nos dijeron antes del evento que estábamos locos para hacer un evento «tan Techno» en Barcelona, donde para ellos no había ni esta cultura ni el público. En el segundo evento de DOOM había mucha gente del sector entre lo cual el director de lo que habría sido el futuro Under club, el nos pidió colaborar con ellos en el opening del club, y para nosotros esto representó una gran oportunidad. Se trataba del antiguo Ker Club, donde Lorenzo me había confesado tener el sueno de pinchar. Debido a que DOOM solamente era dirigido a eventos secretos y privado tuvimos la exigencia de crear otra marca para los clubs y fue ahi donde nació HEX.

En la actualidad vuestras noches en Barcelona son todo un referente para lo que es electrónica contundente de baile ¿Tenéis pensado montar fiestas en otras ciudades? ¿Cómo os gustaría que evolucionaran?

LR: Desde el primer momento con HEX tuvimos grandes expectativas, queríamos proponer nuestra vision artística a cuantas mas personas posibles, pero decidimos ir poco a poco, priorizando la estabilización de la marca en su ciudad natal: Barcelona. Ahora, después de 5 años, consideramos que tanto en Barcelona como a nivel nacional, HEX este muy bien consolidada y estable. Acabamos de lanzar el sello incluyendo muchos artistas internacionales como Regal, Insolate, VII Circle, Endlec, Alignment, Zanias, Nico Moreno, Farceb, Svarog, Awb, Nx1 y estamos ahora listos para poder llevar el concepto a más ciudades. De hecho tuvimos el primer showcase del sello en Gare Porto el pasado julio, junto con Regal y con un sold-out muy potente que sorprendió los dueños del local. Tanto que al día siguiente ya nos ofrecieron otra fecha, que sera el dia 13 de diciembre con VSK, VII Circle, Poli y yo. El 22 de noviembre tendremos el primer HEX Official event en Tiblisi, en Khidi, donde estaremos junto a SNTS, Tim Tama y Leon, residente del club. Realmente estamos notando un cambio en este año, un cambio en la madurez de la marca que probablemente se esta percibiendo también desde el exterior y que esta atrayendo interés por varios clubes y promotores a fuera de España. Esto para nosotros es algo increíblemente excitante y tenemos muchísimas ganas de confirmar más showcase en Europa, America, Asia donde quieran probar la experiencia HEX.

PØLI: totalmente, a día de hoy HEX es referente en Barcelona y queremos empezar a difundir nuestro mensaje artístico también fuera de la ciudad condal, pero sin detener el crecimiento aquí, aportando siempre algo nuevo como el pop up club ‘Alterate’ (se trata del antiguo Under club donde la marca nació) que lanzamos el pasado 6 septiembre con Rebekah y Remco Beekwilder y HEX warehouse Rave que hicimos el pasado sábado 12 octubre con Freddy K, Under Black Helmet, P.E.A.R.L. y nosotros dos, lo cual fue una revolución por la escena aportando algo que, a día de hoy, aun no existía a nivel nacional. Por lo menos no de esta forma. Con respecto a lo que es fuera de Barcelona, hemos hecho ya varios showcase del sello en ciudades como Madrid, Porto y Krakow…y ahora finalmente tendremos el primer HEX Official fuera de Barcelona, en uno de los clubs mas potentes y vanguardistas del momento, Khidi, en Georgia, el próximo 22 de noviembre, como bien ha dicho Lorenzo.

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¿Cómo definiríais el momento actual del Techno, visto desde todos los prismas que puede dar el género?

LR: Realmente en el Techno puro y duro solo llevo un ciclo, así que tampoco puedo compararlo con la generación anterior porque no la pude vivir. Por lo que veo, vivo y siento, en este momento, desde mi humilde punto de vista, considero que el Techno este teniendo su venganza sobre los otros géneros que quizás lo habían dejado demasiado escondido hasta ahora. La posibilidad de conseguir información a día de hoy es muy amplia y plataformas como Boiler Room, por ejemplo, ayudan mucho a que más gente se acerque a este estilo y que quizás luego se convierta, dejando atrás su anterior vida para saltar dentro de este maravilloso universo que el Techno genera. Esta es la única época que he vivido, pero es la que más me gusta y me hace sentir en el lugar correcto, en el momento correcto y con la compañía correcta.

PØLI: Sin duda es un momento de crecimiento muy fuerte para lo que el Techno representa y el momento histórico donde nos encontramos. La gente a día de hoy quiere darlo todo de fiesta y sentirse en un ambiente sin prejuicios y stress, pero respirando libertad. De hecho muchos, movimientos a favor de los derechos humanos, como el feminista y el movimiento contra la homofobia están creciendo más que nunca y en las fiestas Techno es donde hay mas igualdad y respeto por todos los géneros, pues es donde todos pueden sentirse a gusto y libres, siempre y cuando mantengan el buen vibe y no molesten a nadie alrededor. A nivel musical, como en otros ámbitos, hay una vuelta a los bpm rápidos y las sonoridades mas rave como en los 90’s. La influencia de esta década se está viendo en muchas disciplinas artísticas como la moda, fotografía, filmografía y puede conectarse con una especie de nostalgia que la gente tiene hacia aquellos tiempos donde no había redes sociales, teléfonos móviles y la ‘libertad’ quizás tocó su momento más alto.

Entremos en el apartado creativo. Además de DJs y ser las cabezas pensantes dentro de HEX, musicalmente también sois activos. ¿Cómo es vuestro día a día al la hora de componer un tema? ¿Os dejáis llevar o preferís partir de una idea previa?

LR: Como productores tenemos dos formas de componer música: una es el día a día, donde abrimos el ordenador con las emociones que sentimos en ese momento y las plasmamos en sonido. La otra es nuestra version mas hardcore, donde encontramos un estudio a las afueras (fuimos a Madrid y a Asturias) ya equipado con maquinas que desconocemos por completo. Una vez ahí, nos encerramos 10 días yo y Poli, sin móvil, sin internet y sin comunicación con el mundo. Sólo para experimentar y sin ningún estímulo del exterior para sacar todo lo que tenemos dentro, con el objetivo de salir de ahi con un EP. Es el caso de nuestro primer EP juntos “Omala Kcohs” grabado en Alamo Shock en Madrid con una gran variedad de hardware e instrumentos físicos.

PØLI: Desafortunadamente no tengo un día a día en esto porque muchas veces estoy muy liado con la parte organizativa, pero he tenido varios estudios, maquinas y formas de trabajar. A la hora de componer un tema, a veces sigo un inspiración que pueda venir no solo de la música o simplemente empiezo con un bombo, una melodía unas voces y de ahi voy construyendo.

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Suponemos que en vuestro estudio convivirán una mezcla entre dispositivos hardware y software. ¿Cuándo decidís qué tipo de herramienta usar en cada momento? Además de sintes y cajas de ritmo hardware ¿usáis algún tipo de procesador hardware?

Poli y LR: Nuestro primer disco, Omala Kcohs y editado en HEX Recordings, lo hemos compuesto casi en su totalidad con hardware y procesado cada sonido con previos, compresores, ecualizadores y limitadores analógicos. Si hay hardware, siempre los preferimos porque dan otro feeling a la hora de hacer música, sobre todo si se hace en duo.

¿Qué DAW utilizáis y cuales han sido los motivos que han hecho que os decantarais por esa opción?

PØLI: Utilizo Ableton Live. Aunque el primer software que utilize fue Fruity Loops, cuando descubrí Ableton Live vi una forma mucho más profesional y sencilla de hacer música y me quedé con este software.

LR: Yo también empecé con Fruity Loops para luego pasar a Cubase siendo muy joven, no entenderlo y dejarlo para luego volver a la producción con Ableton Live, que considero el DAW con mas recursos online que permiten realmente ir en profundidad con cada funcionalidad y entenderla gracias a muchísimos videos guía muy específicos. Cuando puedo, uso siempre herramientas por defecto de Ableton Live, antes que cualquier otro plugin. Intento esforzarme para conseguir lo máximo posible con lo que tengo y así concentrarme más en pocas funciones para sacarle el máximo provecho.

Vamos a ir acabando hablando sobre el mundo DJ y la tecnología que le rodea. ¿cómo creeréis que evolucionará la tecnología para pinchar? ¿Cómo creéis que será la cosa dentro de, pongamos, 20 años?

LR: Supongo que con el paso de los años todo se hará mas automático y aséptico, pero es justamente cuando algo se automatiza tanto que puede perder su alma que otro muy autentico, manual, imprevisible y adaptado al publico y situación del momento se afirma como alternativa y verdadera “escape from reality”, representando la conexión entre humano y humano. Creo que los discos se quedarán para siempre, pero controlado por unos pocos adeptos y que marcas innovadoras como Pioneer DJ y Ableton (por citar sólo algunas) pondrán a disposición de aquellos artistas que quieres ofrecer algo más a su público, instrumentos para llevar su experiencia a otro nivel.

PØLI: ¡Buena pregunta! Hace poco vimos que Richie Hawtin esta desarrollando un sistema con lo cual el publico puede interactuar con su set en directo. Esto ya suena bastante futurista y seguro que los tiros irán por ahí, pero tampoco hay que comerse mucho la cabeza, porque si que es verdad que con la tecnología salen nuevas cosas como cuando salieron los CDJ y luego Traktor, que es una revolución, pero también hay que observar que en este escenario tan tecnológico ha habido un regreso muy fuerte de los vinilos, una tecnología que tiene unas cuantas décadas ya. Finalmente lo importante será siempre la música y el feeling tanto del artista como del publico. Si un artista se siente cómodo a experimentar con nuevas tecnologías y el resultado será satisfactorio para él y su publico, lo hará. Al contrario, habrá otros en contra de esta tendencia que para sentirse cómodos pincharan con discos y el publico lo agradecerá también. Freddy K por ejemplo, que pinchó con nosotros el sábado pasado en HEX Warehouse con un vinyl set de 3 horas es la demostración de la maestría que puede haber en el arte de ser Dj, hecha con lo mínimo posible: dos platos.

¡Muchísimas gracias por vuestro tiempo! ¡Salud y bombos a negras!

Fotos de Oriol Reventer y Laia Flynn


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Dj Ches y DJM SM9 + PLX 1000: Primer contacto

Recientemente DJ Ches contactó con nosotros porque quería probar qué tal respondía el nuevo mixer DJM S9 con los los platos PLX 1000 de Pioneer. Dicho y hecho, no perdimos la oportunidad para documentar su experiencia. Podéis ver el resultado en el vídeo de abajo. Y por el mismo precio, aprovechamos para hacerle una pequeña entrevista que encontrarás más adelante. ¿Que quién es DJ Ches? Pues una de las pocas chicas que están metidas de lleno en el mundo del turntablism. Su paso por eventos de la talla del DMC, Red Bull Thre3style o, sin ir más lejos, la última edición del IDA World DJ Championship no hacen más que confirmar que, sin ninguna duda, DJ Ches es uno de los talentos locales con mayor proyección a nivel mundial.

Cuéntanos un poco cómo empezaste en esto del turntablism. ¿Qué es lo que más te llamó la atención frente a otros estilos?

En una pequeña jam que hicieron en Tarragona trajeron a un DJ que resultaba ser campeón de la DMC aquí en España. Nunca vi nada igual y me llamó mucho la atención los movimientos que hacia, la actitud y su rollo, empecé a preguntar e indagar por ahí hasta ahora de eso ya pasaron 14 años, aunque yo  lo practico en serio desde hace 3 años. Lo que me llamó la atención principalmente fue el poder utilizar los platos como un instrumento musical, más allá de poner un tema detrás de otro. La dedicación y exigencia que requiere también me gusta, al igual que un buen violinista o pianista se pueden pasar horas perfeccionando sus habilidades.

¿Cómo crees que ha evolucionado la tecnología en el mundo de los platos? ¿Crees que hemos ganado en posibilidades o tal vez hemos perdido algo de frescura?

Los avances tecnológicos en general son buenos ya que te ayudan a desarrollar ideas y crear conceptos nuevos pero del mismo modo que sucede todo esto la tecnología nos vuelve más tontos y más vagos. Supongo que depende de lo que uno se implique y quiera avanzar con ello.

Ya que hablamos de tecnología ¿cómo crees que evolucionará todo esto? Dicho de otro modo: ¿Qué tipo de nuevas tecnologías y avances te gustaría que llegaran?

En un futuro no harán falta cables, todo funcionara vía wifi o bluetooth. Vamos a estar rodeados de objetos inteligentes que harán todas las funciones por nosotros. En verdad me asusta un poco, no se que puedo esperar…
Aunque al principio era pro vinilo, no quería saber nada de serato o similares hasta que lo probé. Supongo que sucederá lo mismo ahora. No quiero ni pensar en lo que está por llegar, me iré adaptando poco a poco hasta que me guste o forme parte de lo que hago.

Por supuesto no podíamos olvidarnos de preguntarte por tu impresión al probar la nueva mesa de Pioneer.

¿Mi primera impresión sobre la pioneer DJM SM9? Bonita, bastante intuitiva, plug and play y además incluye Serato DJ. El fader para scratch se puede regular a gusto de cada DJ y es bastante cómodo. Además tiene un efecto rebote bastante agradable. Los crabs y flares salen mejor. Para mi ahora mismo es la mejor mixer de dos canales, no solo para batalla. Para realizar mezclas y directos en general también es perfecta… Incluye efectos y filtros que merecen la pena, ahora falta esperar a ver cuánto duran.

¿En qué medida crees que las redes sociales ayudan a los artistas a la hora de promocionarse y relacionarse?
 
Internet de alguna manera ayuda a tener más visibilidad que antes. Hace por ejemplo 10 o 15 años eso  era imposible, a no ser que estuvieras con un sello grande, nadie sabia que existías. Con las redes sociales puedes conseguir feedback de alguien de Japón que te encontró por casualidad o puedes mantener informado algún medio en concreto sin necesidad de mandar una nota de prensa, ya que prácticamente todo el mundo está conectado a las redes. Gracias a las redes sociales he conseguido contactos y curros que quizá antes hubiera pasado por alto, o me hubiera sido imposible llegar a ellos dadas mis circunstancias,  pero como muchas cosas internet no es el todo, simplemente es una herramienta más que nos facilita las cosas.

Cuéntanos un poco cuál es tu momento actual ¿Qué expectativas de crecimiento como artista tienes en estos momentos? ¿Cómo está la agenda a nivel de actuaciones?

A nivel artístico siempre estoy en constante evolución y crecimiento tanto a nivel artístico como personal. En cuanto a actuaciones… sobretodo estoy más enfocada a realizar cosas por Europa y poco a poco ampliar horizontes junto con un show más visual colaborando con gente creativa. A lo largo de 2016 ya iré revelando fechas y lugares poco a poco. Tampoco me gusta decir todas las cosas así ¡pum! de golpe, para que luego se cumplan la mitad,  a medida que se van cerrando lo comunico y así sucesivamente,  yo soy mi propia manager asistente, agente de cuentas…lo llevo con calma. También ando en varios proyectos a nivel producción musical que darán luz a principios de año.

Y ya que hablamos de actuaciones ¿qué tal tu experiencia en el reciente IDA World DJ Championships de Polonia?

Bien, este tipo de eventos personalmente son los que me motivan a echarle horas y no tener prácticamente vida social. Aunque tengo que destacar que poder participar en una final mundial aparte de ser un lujo y un honor requiere muchísima más preparación. Los que van ahí no son moco de pavo y tienen una habilidad mental impresionante. Es bueno también ver cómo… Sí, OK, es una competición donde cada uno muestra lo suyo, uno se pica o batalla  contra otro  pero luego al final hay muy buena onda con todos los que participamos y de ahí siempre surgen buenas conexiones. Aparte la organización es increíble porque pocos eventos he visto que lo realicen tan bien de esa forma.

¡Muchas gracias por tu tiempo y a seguir dándolo todo!

Gracias a  vosotros

Si quieres más información sobre DJ Ches no dudes en visitar su Facebook o su Soundcloud

Entrevista con Fernando Lagreca

Estamos a punto de acabar el año y desde Cutoff no queremos esperar a que llegue el 2015 para comenzar con la habitual lista de buenos propósitos. Por este motivo estrenamos este mes de Diciembre una nueva sección de entrevistas en nuestro blog donde charlaremos con artistas de nuestra escena sobre su manera de componer y producir, su manera de entender la tecnología y conocer un poco más sobre sus inquietudes. Para esta primera entrevista contamos con Fernando Lagreca, uruguayo afincado en Barcelona desde hace más de 10 años y que acaba de presentar Control, su segundo larga duración para el sello catalán Irregular, caminando entre la música disco de bajas revoluciones, la new wave o el glo-fi, territorios donde se siente más que cómodo. Todo esto rodeado de un espíritu pop trasnochador marca de la casa.

Muy buenas Fernando. Con Control tu nuevo trabajo de estudio recién estrenado ¿que tal ha sido el parto de tu nueva criatura?

Bueno, la verdad estoy muy contento con el resultado, no ha sido un parto difícil, ya que he disfrutado de cada momento y etapa, y no ha llegado a llevar nueve meses, pero casi! En realidad la parte de composición la hice entre enero y febrero, tal vez parte de marzo… descanso en abril, mezcla en mayo, y vuelta a descansar hasta julio, ahí mezcla final, mastering, etc… Pero como te decía antes, disfrutando de cada etapa… Creo que lo que más me ha costado fue en la etapa de mezcla, despojar los tracks de tanto sinte que le había metido… de ahí también que me tomé el tiempo de descansar entre una etapa y otra… para que los tracks tuvieran una maduración… esto nunca lo había hecho, yo siempre he sido más de producir y editar casi, pero en esta oportunidad fue como un poco más relajado todo…

¿Ha cambiado en algo tu manera de componer o producir para Control respecto a tu anterior trabajo Childhood is all we have? O, dicho de otro modo, ¿en que medida la tecnología puede haberte ayudado a la hora de desarrollar las sensaciones que querías transmitir en tu nuevo trabajo?

He cambiado en algo, y por supuesto que gracias a la tecnología me he apoyado en otras herramientas y a partir de ahí pues si que se puede decir que me ha ayudado. Básicamente el cerebro de mi disco anterior fue una MPC1000 y el cerebro de este fue un Octatrack. Y aunque uses los mismos samples pues suenan diferente, secuencias cosas de una manera diferente, y te tienes que programar mentalmente el flujo de sonidos y de composición de una manera distinta…

Ya que estamos hablando de producción ¿has partido a partir de una idea de disco y has ido desarrollando sobre esa idea o al contrario has ido desarrollando la idea de disco según ibas creando los temas? Cuéntanos un poco como ha sido todo el proceso.

La única idea que quería de alguna manera desarrollar era hacer un disco que fuera una evolución del anterior, que estuviera más despojado de sintes pero a la vez que fuera un disco claramente sintético, frío, pero con pinceladas de calidez, algo más agridulce, el disco anterior me encanta pero es un poco empalagoso a nivel sonoro, muy barroco, muchas capas y tal vez las melodías un poco más comerciales, ahora quería algo más punzante, que no mirara tanto a los ochenta, que mirara un poquito a los noventa (electrónicos me refiero) y el resto hacia un futuro que se me antoja complejo y frío, nórdico. A partir de este concepto fueron saliendo los tracks, la verdad es que normalmente descarto pocas canciones, hago casi siempre las justas, no tengo mucho stock de descartes, normalmente se quedan atrás una o dos canciones por disco, nada más…

Sabemos que eres reacio a usar laptop en directo. ¿Es una cuestión de manía por alguna mala pasada o más bien se trata de una manera de plantear un directo más orgánico?

Pues sí, no suelo usar laptop en directo desde hace varios años. No es por una cuestión de manía por mala pasada, de hecho creo que las veces que he utilizado laptop jamás se me ha colgado ni he tenido que reiniciar debo decir. Es básicamente porque desde el momento en que comencé a aburrirme en conciertos con artistas que ni sudaban y ni se sabían si estaban mirando el mail o usando itunes pues me dije que no quería tener nada que ver con usar las mismas herramientas que todo el mundo y que quería hacer directos más orgánicos, más rock and roll, sudar un poco más la camiseta. Ahora por suerte casi todos utilizan el ordenador a un costado y se nota que tiran mucho más de controladores potentes que permiten hacer un live sin mirar el laptop casi, pero yo ya me he acostumbrado a plantear mis directos sólo con hardware y de momento me gusta más, además que lo prefiero, me inspira mucho más, me divierte, y si alguien del público lo aprecia, pues mucho mejor…

Usas una Elektron Octatrack en tus directos que, imaginamos, viene a reemplazar el papel del ordenador portátil. ¿qué te ofrece Octatrack para directo respecto a otras soluciones hardware?

El Octa lo utilizo muchísimo, en estudio de una manera, en directo de otra. En los live, tengo todos los temas troceados por patrones y muteo/desmuteo pistas, aplico efectos, etc.. Tiene mucha capacidad y permite almacenar muchas pistas, hay que hacer un poco las cuentas para no quedarse sin slots libres dentro del mismo proyecto, pero de última si tienes que hacer un parón y cambiar de proyecto el tiempo que necesitas es mínimo, comparado con una carga de ram de cualquiera de las mpc series, así que permite hacer mucho juego… Aun así, siempre tengo la sensación que apenas estoy en un uso del 30-40% de las posibilidades que tiene esta máquina, es infernal. Y eso que le saco mucho jugo, pero bueno, mejor que tenga room como para seguir haciendo cosas con ella, igual una actualización de SO no le vendría mal para meterle algún efectillo nuevo por ejemplo! o que escale samples en modo polifónico, más al estilo del OP-1, que samplea de una forma súper inmediata, pero cojea de pocas memorias… Comparado con otras soluciones hardware, creo que el Octatrack propone una buena integración con otros equipos (le faltaría un secuenciador CV por ejemplo para jugar más con bichitos analógicos de los que se están usando ahora), buen almacenaje de samples, muy adaptable a cualquier entorno, lo puedes usar como caja de ritmos, como sinte, como sampler, aunque claro, su funcionamiento potente es como sampler… Pero como decía antes lo prefiero de cara a una mpc o por supuesto frente a otros samplers como los roland sp.

Cuéntanos un poco más sobre el resto de tu setup para directo y de qué manera utilizas cada equipo.

En directo llevo: Octatrack (disparo los tracks troceados por patrones, los enlazo a mi antojo, agrego efectos, cambios, parones, etc) + Arturia Microbrute (utilizo mucho el sequencer, hago secuencias on the fly, sincronizado con el tempo del octatrack) + OP-1 (este sinte es genial, pequeño pero matón, súper digital pero me encanta, con él hago frases y líneas en vivo, utilizo mucho su grabador de cinta de 4 pistas, para grabar loops en vivo y agregar capas a los temas, que se graban en cada directo y se borran tema a tema, o sea, todo muy improvisado y efímero). Luego, para transiciones uso un Kaossilator (la primera edición, de plástico amarillo, grabo loops y capas para hacer transiciones entre tema y tema), algún efecto del Kaosspad mini 2 (normalmente conectado a la salida del OP-1, para darle más efectos a sus sonidos) y toco también un poco percusión en directo con un Akai MPX 8 (sampler pequeñito con pads tipo mpc). Finalmente para voces llevo un TC Helicon Create. Estoy pensando ahora en incorporar una caja de ritmos para reforzar la parte de bases y dar un sonido más bailable, más tipo sesión… he mirado la nueva Akai pero la veo un poco limitada, la MFB522 me atrae pero la veo demasiado pequeñita para directo, la nueva de Roland tal vez sería el estilo que me vendría bien pero me parece un poco grande… no sé, aun estoy en fase de decisión…

Ahora vámonos al estudio. Imaginamos que en estudio el ordenador si que debe ser una parte importante en tu configuración. ¿Cual es tu DAW principal y por qué?

Sí, en estudio utilizo el ordenador como grabador de audio básicamente, uso Pro Tools, algo de Logic también pero desde hace un tiempo, casi todo lo hago con Pro Tools, me gusta su flujo de trabajo, su manejo de audio. Logic me parece muy cómodo también, pero creo que me he acostumbrado demasiado ya al Pro Tools. Diría que están en un nivel similar, y que podría trabajar con cualquiera de los dos… Cuando tengo que trabajar con imágenes, hacer música para videos, etc, aquí sí que trabajo más con Logic, ya que creo que se integra más en estudios audiovisuales de tipo low cost, si tuviera que trabajar con súper estudios audiovisuales que no es el caso, creo que iría más por el lado de todo lo de Avid, y ahí usaría Pro Tools también, pero para compartir pruebas, enviar tests, etc, el Logic se adapta más.

¿Los sintes y samplers hardware suponen una parte tan importante en tu estudio como lo es en los directos o por lo contrario tiendes a combinarlos con instrumentos virtuales?

Pues la verdad es que no suelo utilizar instrumentos virtuales… Tengo una versión de Komplete de NI desde hace años y casi no la uso, y no tengo ningún otro instrumento virtual. Lo que sí utilizo son plug ins de efectos, eso sí, compresión, eqs, delays, reverbs, etc. Utilizo los de serie de Protools y tengo un paquete Gold de Waves que me gusta mucho como trabajan…

Ya que hemos dado el salto al mundo software ¿con que efecto(s) plug-in o instrumento(s) virtuales no podrías vivir?

Me costaría mucho producir sin los plug-ins de Waves, o como mínimo un buen compresor + limitador + eq + delay + reverb… el resto de efectos, me podría limitar, pero sin estos, uff… complicado!!! ah, y algún medidor también no ? que sino no sabemos ni donde estamos parados!!

Estamos llegando casi al final de esta entrevista ¿cual es en estos momento ese oscuro objeto de deseo que te gustaría añadir a tu arsenal de máquinas?

La típica pregunta que no tengo problema en contestar, el problema es conseguir la pasta para que esos oscuros objetos de deseo lleguen a mi estudio! 🙂 Pues lo que más me gustaría tener ahora para echarle mano es una Analog Rytm y un sinte Pro2 de DSI… Si os sobra alguna en la ofi, ¡ya sabeis!

Pongámonos nostálgicos. De todos los cambios y tecnologías que han ido apareciendo en los últimos, no sé, 40 años, ¿cual crees que ha sido la más importante de todas?

A nivel general, pues Internet y la telefonía móvil, a nivel de tecnología musical, sin duda la posibilidad de utilizar el ordenador para grabar, ha democratizado la producción musical de una manera pasmosa, permitiendo los demás cambios que hoy por hoy dominan la industria, el mp3, los nuevos formatos, las descargas digitales, la inmediatez en la producción, etc… etc… no sólo hablando de música electrónica, sino de música en general…

Ahora toca ponerse en el papel de Sandro Rey. ¿Cómo ves el futuro de la tecnología musical? ¿Qué tipo de nuevas herramientas crees que están por venir? Y lo más importante: ¿en qué manera crees que nos ayudará a la hora de crear y producir?

Creo que los vsti quedarán en el olvido, y cada vez más los daws tendrán integración más potente con las máquinas hardware, e incluso con los sintes modulares que se hagan a partir de ahora. El concepto de Overbridge que se supone lanza ahora Elektron (y algo parecido había hecho ya Access con su línea Virus TI) vendrá de serie en la mayoría de los cacharros que se compren de aquí a un tiempo, y con posibilidad de hacer Overbridge tanto con laptop como con tablet de alguna manera… Con este flujo de trabajo, no harán falta vsti como los entendemos ahora, sino que serán adaptaciones más orientadas al hardware. Tal vez los de Aira (Roland) no estén tan equivocados con su System-1, aunque el diseño no me mole mucho y planteen productos híbridos y convertibles en lo que uno quiera… De todas maneras creo que la síntesis modular seguirá dando mucha guerra, esto apenas ha comenzado…

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Muchas gracias Fernando por tu tiempo. ¡Así da gusto hacer entrevistas! Podéis escuchar Control desde su cuenta de Soundcloud y comprarlo en formato digital o en vinilo en las tiendas habituales o a través de Bandcamp.