Al principio exist\u00eda el audio mono, que se reproduc\u00eda a trav\u00e9s de un solo altavoz con un sentido limitado de realismo. A principios de los a\u00f1os 40 surgieron las grabaciones de dos canales, que produc\u00edan la impresi\u00f3n de un espacio tridimensional en el que la m\u00fasica parec\u00eda flotar entre el altavoz izquierdo y derecho en una perspectiva panor\u00e1mica. El est\u00e9reo se convirti\u00f3 en el est\u00e1ndar de facto para la m\u00fasica de los \u00faltimos 80 a\u00f1os. El sonido multicanal para el cine, utilizando m\u00e1s de dos altavoces, ha estado en vigor de una forma u otra desde la versi\u00f3n de Disney de Fantasia en 1939.<\/p>\n\n\n\n
En las \u00faltimas tres d\u00e9cadas, las compa\u00f1\u00edas discogr\u00e1ficas han intentado comercializar la m\u00fasica en varios formatos de sonido envolvente, siendo t\u00edpicamente 5.1 o DTS Music. La m\u00fasica envolvente nunca ha ganado una posici\u00f3n importante debido a varios factores, como tama\u00f1os de archivo grandes, requisitos de reproducci\u00f3n complicados y, en gran medida, una falta de marketing y demanda adecuada por parte de los clientes. Sin embargo, los sistemas de audio y v\u00eddeo para televisores, pel\u00edculas y juegos han evolucionado para incluir sistemas de altavoces capaces de sonido envolvente. Los consumidores, por su lado, se han acostumbrado a este tipo de sonido. Esta conciencia, junto con algunos desarrollos tecnol\u00f3gicos recientes, ha dado lugar a la nueva generaci\u00f3n de sonido multicanal o inmersivo. Analicemos algunos de los formatos de sonido inmersivo m\u00e1s comunes y veamos c\u00f3mo podemos disfrutar de nuestra m\u00fasica de esta manera.<\/p>\n\n\n\n
Los formatos de sonido envolvente para pel\u00edculas y m\u00fasica hist\u00f3ricamente han sido sistemas \u00abbasados en canales\u00bb, donde varios elementos de audio pueden ser enrutados a altavoces en hasta siete zonas alrededor de la habitaci\u00f3n. Por ejemplo, el di\u00e1logo puede estar anclado en el centro de la pantalla de la pel\u00edcula mientras un helic\u00f3ptero gira alrededor de la habitaci\u00f3n. Los formatos inmersivos modernos ampl\u00edan el modelo basado en canales y a\u00f1aden \u00abobjetos\u00bb de audio. Estos pueden moverse din\u00e1micamente a pr\u00e1cticamente cualquier ubicaci\u00f3n espec\u00edfica en una habitaci\u00f3n, incluyendo por encima del oyente. <\/p>\n\n\n\n
Adem\u00e1s, las ubicaciones y movimientos relativos de los sonidos ser\u00e1n los mismos en cualquier sistema de reproducci\u00f3n compatible, ya sea en un gran teatro o en un autom\u00f3vil. Por ejemplo, los sonidos ya no vienen \u00abdel lado derecho de la habitaci\u00f3n\u00bb, sino de una ubicaci\u00f3n exacta en el espacio 3D alrededor del oyente. Los formatos de audio inmersivos permiten que los sonidos se coloquen individualmente en un \u00ablecho\u00bb (bed) de canales. Tambi\u00e9n en elementos basados en objetos para una flexibilidad extrema en la creaci\u00f3n de una sensaci\u00f3n de amplitud y movimiento din\u00e1mico dentro de una mezcla.<\/p>\n\n\n\n
Las mezclas de m\u00fasica que contienen muchas capas de instrumentaci\u00f3n y orquestaci\u00f3n compleja pueden sonar geniales en est\u00e9reo, pero extender los sonidos individuales en un campo de sonido inmersivo saca a la luz detalles que no se notar\u00edan en una mezcla est\u00e9reo densa. Los arreglos escasos, como en \u00abWatermelon Man\u00bb de Herbie Hancock, se benefician de las capacidades inmersivas para a\u00f1adir dimensi\u00f3n y profundidad m\u00e1s all\u00e1 de las mezclas est\u00e9reo. <\/p>\n\n\n\n
Partituras sinf\u00f3nicas de Hans Zimmer, m\u00fasica rock de Alice In Chains, y pistas relajadas de Jack Johnson pueden beneficiarse de extender la m\u00fasica de maneras creativas que no resten intenci\u00f3n original de la canci\u00f3n, pero que parezcan llevar al oyente f\u00edsicamente a la mezcla. A medida que el mundo de la m\u00fasica inmersiva madura, los productores crear\u00e1n m\u00fasica con la reproducci\u00f3n inmersiva en mente. Crear\u00e1n partes y capas que est\u00e1n destinadas a ser experimentadas en un ambiente inmersivo.<\/p>\n\n\n\n
Los dos formatos principales en competencia para la m\u00fasica inmersiva son Dolby Atmos Music y Sony 360 Reality Audio, con otros formatos como Auro3D y DTS:X y THX Spatial Audio que tienen usos limitados. Estos formatos inmersivos pueden disfrutarse en sistemas de altavoces multicanal o en auriculares est\u00e1ndar y la mayor\u00eda de los servicios de transmisi\u00f3n los soportan. Como tecnolog\u00eda emergente, los m\u00e9todos para producir, distribuir y consumir estos formatos est\u00e1n desarroll\u00e1ndose diariamente. Esperamos que los pr\u00f3ximos meses y a\u00f1os, estos formatos se convertir\u00e1n en algo com\u00fan, al igual que la capacidad de disfrutar de estos formatos en m\u00e1s y m\u00e1s sistemas de reproducci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Si nunca has escuchado audio inmersivo antes, haz clic aqu\u00ed<\/a> para experimentar una demostraci\u00f3n de auriculares en l\u00ednea de Dolby que te permite comparar mezclas est\u00e9reo con mezclas Atmos para varias canciones diferentes. El siguiente clip de YouTube demuestra la colocaci\u00f3n 3D de los sonidos utilizando Sony 360 Reality Audio sobre auriculares.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/bitbeat.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Dolby-Atmos-and-Sony-360-differences-768x373-1.png\")
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